"Dovima with elephants" http://2.bp.blogspot.com/-XM_zxNitsJU/UmauiW8TV7I/AAAAAAAAU7w/vjZmoE1os44/s1600/Richard-Avedon-Dovima-with-Elephants_Paris_1955.jpg
Dovima trabajó en los años 1950 con diversos fotógrafos de renombre y apareció en la cubierta de importantes revistas de modas. Tuvo una cercana relación con Richard Avedon, quien la inmortalizó al retratarla entre dos elefantes del Cirque d'Hiver en agosto de 1955. El traje negro que usó en aquella fotografía fue el primer vestido de noche que Yves Saint Laurent diseñó para la marca Christian Dior. Algunas copias de la célebre fotografía están ahora en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York.
Richard Avedon se preocupó por temas sociales, como se demuestra en su proyecto del año 63 sobre el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos. pero en su proyecto llamado In the american west, pretendía dar voz (de alguna manera) a las personas que nunca escribirían la historia de su país. Viajó nada más y nada menos que cinco años a la parte más profunda del oeste americano, retratando con su particular ángulo frontal, fondo blanco, luz natural y gran formato a diferentes personajes anónimos y ‘grises’, como funcionarios, prostitutas, mendigos, barmans o granjeros.
https://www.flickr.com/photos/34849814@N07/3270186902/ "Todos actuamos. Es lo que hacemos continuamente, de una manera no intencional ni deliberada... Cuando posas para un fotógrafo, lo haces detrás de una sonrisa que no es tuya. Pero tienes rabia y hambre y estás vivo... Lo que yo valoro es esa intensidad. Quiero hacer retratos tan intensos como las personas." Richard Avedon En 1959 la aparición de su libro de retratos "Observaciones" supuso un autentico bombazo en el mundo de la fotografía. Compuesto bajo la dirección del propio Brodovitch y con textos de Truman Capote, en él aparecían retratados los personajes más famosos e importantes de la sociedad norteamericana con una falta total de miramiento y un estilo crudo y directo que llamó la atención de todos y se constituyó inmediatamente en su particular sello artístico. "Sea usted indulgente conmigo" se dice que fue la petición que le hizo el propio Henry Kissinguer antes de ser fotografiado por Avedon. Y eso, viniendo del hombre en ese momento más influyente del planeta después del propio Presidente de los Estados Unidos, no son unas palabras cualquiera...
Era común para Avedon realizar largas sesiones de foto en las cuales la persona fotografiada terminaba exhausta. Esta técnica la utilizaba para causar que la persona bajara la guardia, se sintiera más cómoda en vez de posada, y muchas veces surgieran gestos, miradas o sentimientos espontáneos y naturales. Este es el caso del retrato de la hermosa Marilyn Monroe. Tras haber tomado varias fotos con su habitual sonrisa, Avedon logró captar este conmovedor retrato de la verdadera Marilyn Monroe en donde podemos ver un rostro pensativo, natural, algo angustiado, y el cual transmite la sensación de poder ver la historia de su vida a través de sus ojos, una historia en la cual abundaron la depresión, el abandono, la enfermedad y las adicciones.
Polly Mellen, que trabajó con Avedon en Harper’s Bazaar y que sería su más cercana colaboradora en Vogue recuerda lo fascinada que quedó con Penélope Tree, la hija de la dama de sociedad Marietta Tree, en su primer encuentro con ella.
Cuando llegó al estudio una mañana del verano de 1967 con su traje negro, Mellen pensó que ‘se veía sin gracia y un poco encorvada… salí y le dije a Avedon, no sé, no le ajusta la ropa. Mira, los brazos son más largos de lo que deberían ser’.
Él dijo «está lista. No la toques, está perfecta». Y estaba en lo correcto. Vogue llamó a Tree ‘el espíritu del ahora’.
"A menudo siento que la gente viene a mí para ser fotografiadas, como irían a un médico o a una adivina — para averiguar cómo son… Las fotografías tienen una realidad para mí que la gente no tiene. Es a través de las fotografías que les conozco.” Fue una frase que utilizaba Richard para decribir su facilidad de detectar los sentimientos de una personas a través de la fotograf´pia. En el siguiente blog, se muestran fotografías realizadas por 2 fotógrafos famosos, entre los que se encuentra Avedon, los cuales cuenta con el mismo don de captar la realidad en el arte de la fotografía.
El detrás de las fotografías de Richard Avedon siempre serán una historia...
Elegí el doble retrato del duque y la duquesa de Windsor, el cual esta catalogado como uno de los más descarnados y duros de la historia de la fotografía. El poder y la fama del fotógrafo se hace evidente en este retrato cruel de la nobleza británica. Siendo lo más curioso que NUNCA antes alguien con "sangre azul" había salido tan desfavorecido. La fotografía rompe fronteras y privilegios completamente.
1957 fue el escenario del encuentro entre Avedon y esta pareja, por la cual no sentía nada de simpatía, debido a que ante el mundo se mostraban como una pareja que había renunciado a la monarquía por amor, siendo todo lo contrario. Estos dos individuos iban de fiesta en fiesta y estaban muy cerca de la ideología nazi (Avedon era judío)
La sesión estaba resultando aburrida y estereotipada, y las fotografías no estaban quedando bien de acuerdo a la propia crítica de Avedon. Y como él quería sacar la realidad escondida en sus rostros dio con una frase genial:
"De camino he atropellado a un perro y se ha muerto".
Es cruel, pero consiguió desmontar la cara de los nobles y mostrar su hipocresía, pues eran capaces de odiar a los seres humanos pero sentir compasión por un perro desconocido. Además era mentira. El fotógrafo hubiese sido incapaz de hacerlo y no sentirse culpable, ya que amaba a todas las cosas buenas.
La expresión rota y preocupada del duque, con las cejas subidas, y la cara de disgusto de la duquesa, a punto de echarse a llorar, no es un momento en absoluto favorecedor, pero sí que es un retrato en el que sale a flote la maldad y sinrazón de dos personajes que engañaron al mundo haciendo creer que lo suyo era fruto del amor.
Y Richard Avedon lo consiguió sin artificios, con una luz bien colocada y una sencilla Rolleiflex de formato cuadrado.
Esta es la fotografía: https://www.google.com.mx/search?q=retrato+del+duque+y+duquesa+de+Windsor+por+richard+avedon&biw=931&bih=432&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=YmJMVM35KMHxigL_u4GIBg&ved=0CAYQ_AUoAQ#facrc=_&imgdii=_&imgrc=RE4gRS95uCfyVM%253A%3BiuAnRKLiNXA7NM%3Bhttp%253A%252F%252Fsientateyobserva.files.wordpress.com%252F2012%252F01%252Frichard_.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fsientateyobserva.com%252Ftag%252Fretrato%252F%3B506%3B528
La foto fue captada en París en el año 1957 y es un homenaje al estilo fotográfico de Martin Munkacsi, fotógrafo de origen húngaro que al igual que Avedon es recordado por fotografiar sujetos en pleno movimiento. La elegantísima modelo es Carmen Dell´Orefice.
Richard Avedon de hecho es reconocido por crear una “tensión” visual como la que se aprecia en la foto que ves arriba. Este fotógrafo talentoso tuvo la oportunidad de fotografíar a leyendas como Marilyn Monroe, Twiggy, Audrey Hepburn y Charlie Chaplin.
"Si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme" Richard Avedon
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
Aquí se muestra unos ejemplos de sus fotografías http://www.taringa.net/posts/arte/1732448/Fotografia---Richard-Avedon.html
Richard Avedon (Nueva York 1923, San Antonio, Texas 2004) comenzó su carrera profesional en los años 50, realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harpers Bazaar, donde acabó convirtiéndose en jefe de fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras importantes revistas como Vogue, Life y Look. En 1959 publica Observaciones, obra que contiene retratos de personalidades y algunas fotos de moda, con la que obtiene una gran repercusión.
Richard Avedon consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que las modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Trabajaba con modelos gráciles y elegantes con la agilidad de bailarinas de ballet y capacidad para reir y expresarse con facilidad. Las imágenes de Avedon tenían un aire de espontaneidad y una frescura nunca antes vista en el género de fotografía de moda. No parecían imágenes totalmente posadas, pero queda claro que eran pensadas y planeadas meticulosamente.
Richard Avedon, antes de convertirse en uno de los máximos representantes de la fotografía artística, revolucionó la fotografía de moda con sus trabajos expuestos en las revistas de moda Harper's Bazaar y Vogue.
Se dice que una de sus musas era Audrey Hepburn, quien protagonizó una película llamada "Funny Face" inspirada precisamente en la vida y obra de Avedon.
En la película, uno de los fotógrafos de moda más importantes de ese tiempo viajaba a Nueva York en busca de una modelos fuera de lo convencional, y al encontrarla se la lleva a París.
Es en esta ciudad donde Avedon creó "The Paris Pursuit", una serie de fotografías donde cuenta la historia de una mujer estadounidense que se encuentra en París a un hombre tejano del cual se enamora a primera vista y al cual busca sin cesar, sin saber que él hace lo mismo.
En esta fotografía, "Jemima", el personaje de Audrey, en un bar habla con un hombre que le recuerda al hombre del que se enamoró y le menciona lo siguiente:
"I hope you don't think I'm that kind of girl or anything. The only reason I spoke to you, without really knowing you, is, well... there's something about you that reminds me of someone."
La fotografía es la siguiente: http://spiderogumi.tumblr.com/image/375960228
Para mirar todas las fotos y la historia completa, el link es el siguiente: http://devorahmacdonald.blogspot.mx/2011/05/harpers-bazaar-presents-richard-avedon.html
En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. http://m.cdn.blog.hu/ma/maimanohaz/image/avedon/Avedon%20Beatles.jpg
Existen varias series famosas de Avedon como "Observations", "Nothing personal", "Portraits", "In the American West", "Portraits of power". Una serie de fotografías que exponen personalmente a este artista del lente es su enfrentamiento con el paso del tiempo encaminado a la muerte. Siete fotografías de su padre (dentro de la serie Portraits de 1976), a quien presenta en un proceso de envejecimiento, en una vida en degradación y con una iluminación a la inversa, en donde el sujeto se va integrando a la luz que lo rodea; es una especie de aceptación ante el leve paso hacia el más allá.
EL MUNDO DE LA MODA A TRAVÉS DEL LENTE DE RICHARD AVEDON
dovima-con-elefantes-Richard-Avedon.jpg
Avedon le dio a la revista y al mundo de la moda un giro. Hasta ese momento las fotografías de moda eran muy estáticas, las modelos posaban sumisas y sin emoción, eran maniquíes frente a la cámara.
Richard hizo que las fotografías cobraran vida: los modelos que pasaban por su cámara reflejaban ahora emociones, risas, gestos, energía, libertad, espontaneidad y movimiento.
Avedon inculcó en esta industria una cultura fotográfica dinámica y sacudió para siempre las estructuras de la fotografía de moda, convirtiéndose en uno de los primeros fotógrafos en dotar de cualidades artísticas a la fotografía de moda.
La fotografía de moda jamás volvería a ser igual. El neoyorquino transformó un género estático y monótono en algo vivo.
En 1965 se unió a Vogue y puso su sello en el estilo visual de la revista. Internacionalmente aclamado como el mejor y más influyente de los fotógrafos de moda de su época.
En una fotografía de Avedon el principal componente de moda no era únicamente la ropa sino el estilo de vida de la persona que la llevaba.
Fotografía: Dovima con elefantes; por Richard Avedon. Cirque d`hiver, París. 1955.
En 1979 el Museo Amon Carter le hizo el encargo de documentar a las personas que nunca escribirian la historia de su pais, para lo cuál se dedicó durante 5 años a recorrer el oeste de los EE.UU. Esta obra se tituló "In the American west" y en ella presenta granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, presos, amas de casa, vaqueros o empleados de oficina, es decir, personas normales y corrientes, que para nada representan el gran sueño americano.
En su obra se ven como grandes temas el tiempo, la vejez y sus tensiones. Le gusta mostrar el paso del tiempo y su influencia en el ser humano y por supuesto, el camino hacia la muerte.
A los diecinueve años, Avedon tenía que tomar las fotografías para las credenciales de la marina estadounidense. Fueron más de mil rostros los que tuvo que hacer, sin imaginar que tiempo después sería un reconocido fotógrafo. después de haber hecho tantas tomas de lo mismo, empezó a comparar cada una de esas expresiones, todo lo que podía observar dentro de cada rostro y por ello encontró esa fascinación exhaustiva en la fisionomía y expresión de una persona.
Richard Avedon consideraba que la fotografía era como una confrontación creando una tensión para capturar la verdad interior de sus modelos. En palabras suyas “la fotografía es como una actuación, pues parece ocultar la realidad del sujeto pero va mucho más allá. El hecho es que no se puede captar la auténtica naturaleza del sujeto eliminando todo lo que le rodea. Solo se puede llegar más allá de ese circo trabajando con ese circo. Lo único que se puede manipular es ese circo, los gestos, los trajes, las expresiones… de un modo radical y correcto” Siempre trató de buscar contradicciones conectadas en las personas que fotografíaba y lo conseguía.
Fotografío a todas las supermodelos de la época: Twiggy, Lauren Hutton, Veruschka y especialmente a Penélope Tree. Trabajo para la revista Harper’s Bazaar y Vogue entre otras, muchos fotógrafos quisieron copiar su estilo denominado estilo avedon. Los críticos llamaron a sus retratos fotografías minimalistas y mordazmente honestas.
La imagen es: Jean Shrimpton para Harper’s Bazaar. Por Richard Avedon.
El famoso “fondo neutro” Hoy en día el uso de un fondo blanco o gris parece un lugar común en fotografía. Aunque la técnica ya existía mucho antes de Avedon, es éste quien la emplea con una maestría inigualable. El fondo en tonalidades totalmente neutras (ya sean negras, grises o blancas) descontextualiza a la persona en primer plano y enfoca toda la atención hacia su persona. El fotógrafo neoyorquino explica: “El fondo blanco aísla al sujeto de sí mismo y te permite explorar la geografía de su cara; el continente inexplorado en el rostro humano.” Esta particularidad formal brinda un sello característico a las fotografías de Avedon. Intensificaba la presencia eliminando lo que le rodea. Los retratos son contra un fondo blanco de modo que la persona (la personalidad) abarcara todo.
Fotografía: Verushka con vestido Kimberly. Enero 1967 http://oscarenfotos.files.wordpress.com/2012/07/richard-avedon-veruschka-by-kimberly-new-york-january-1967.jpeg
«Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad».
Esta es quizá una de las frases más citadas y populares de Richard Avendon, sin embargo después de realizar esta obra,su frase no podría estar más cargada de significado...
La última vez que realizó una sesión de fotos editorial y que publicó Richard Avedon en una revista de moda fue en ‘The New Yorker’ en 1995. Un total de 25 páginas de fotografías en las que la modelo Nadja Auermann tiene un affaire con un esqueleto. Sin empbargo, si se observa a detalle, estas fotografías van más allá de lo que se puede observar a primer plano.
In memory of the late Mr. and Mrs. Comfort. Se trata de una fábula narrada a través de imágenes, donde relata la "historia" de Mr. Comfort (un esqueleto) y Mrs. Comfort (una mujer): amor, deseo, sumisión, sexo, desencuentro, separación... Al final, si se observa más allá de la fotografía y se encuentra el sentido simbólico de cada elemento en.conjunto, esta serie de fotografías deja una increíble reflexión en torno a las relaciones humanas, a la consciencia del "otro", a la lujuria profunda y morbosa y a la muerte.
Se dice que Avendon seleccionó el apellido pensando en el alguna vez famoso Alex Comfort, autor de The Joy of Sex, un manual de consejos para el sexo que fue muy leído en los años setenta. Pero eso formaría parte del etcétera que generan dichas imágenes, lo que es cierto es su que em está fábula hay un rincón de su obra que parece estar en una fuga constante hacia la significación profunda y oscura, entre los bailes, el horror, la belleza y el rito y que nos demuestra como un fotógrafo puede crear imágenes dentro de imágenes que sean tan diversas como el mejorsignificado que cada lector puede dar y que van más allá de lo que los ojos pueden ver.
Les dejo la liga con la serie completa:
Richard Avedon for The New Yorker - Gloutir - http://www.gloutir.com/2010/07/30/richard-avedons-last-photoshoot/
"Dovima with elephants"
ResponderEliminarhttp://2.bp.blogspot.com/-XM_zxNitsJU/UmauiW8TV7I/AAAAAAAAU7w/vjZmoE1os44/s1600/Richard-Avedon-Dovima-with-Elephants_Paris_1955.jpg
Dovima trabajó en los años 1950 con diversos fotógrafos de renombre y apareció en la cubierta de importantes revistas de modas. Tuvo una cercana relación con Richard Avedon, quien la inmortalizó al retratarla entre dos elefantes del Cirque d'Hiver en agosto de 1955. El traje negro que usó en aquella fotografía fue el primer vestido de noche que Yves Saint Laurent diseñó para la marca Christian Dior. Algunas copias de la célebre fotografía están ahora en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York.
http://sergiofigueirasgomez.files.wordpress.com/2013/10/avedon_beekeeper.jpg?w=700&h=&crop=1
ResponderEliminarRichard Avedon se preocupó por temas sociales, como se demuestra en su proyecto del año 63 sobre el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos. pero en su proyecto llamado In the american west, pretendía dar voz (de alguna manera) a las personas que nunca escribirían la historia de su país. Viajó nada más y nada menos que cinco años a la parte más profunda del oeste americano, retratando con su particular ángulo frontal, fondo blanco, luz natural y gran formato a diferentes personajes anónimos y ‘grises’, como funcionarios, prostitutas, mendigos, barmans o granjeros.
https://www.flickr.com/photos/34849814@N07/3270186902/
ResponderEliminar"Todos actuamos. Es lo que hacemos continuamente, de una manera no intencional ni deliberada... Cuando posas para un fotógrafo, lo haces detrás de una sonrisa que no es tuya. Pero tienes rabia y hambre y estás vivo... Lo que yo valoro es esa intensidad. Quiero hacer retratos tan intensos como las personas."
Richard Avedon
En 1959 la aparición de su libro de retratos "Observaciones" supuso un autentico bombazo en el mundo de la fotografía. Compuesto bajo la dirección del propio Brodovitch y con textos de Truman Capote, en él aparecían retratados los personajes más famosos e importantes de la sociedad norteamericana con una falta total de miramiento y un estilo crudo y directo que llamó la atención de todos y se constituyó inmediatamente en su particular sello artístico. "Sea usted indulgente conmigo" se dice que fue la petición que le hizo el propio Henry Kissinguer antes de ser fotografiado por Avedon. Y eso, viniendo del hombre en ese momento más influyente del planeta después del propio Presidente de los Estados Unidos, no son unas palabras cualquiera...
Era común para Avedon realizar largas sesiones de foto en las cuales la persona fotografiada terminaba exhausta. Esta técnica la utilizaba para causar que la persona bajara la guardia, se sintiera más cómoda en vez de posada, y muchas veces surgieran gestos, miradas o sentimientos espontáneos y naturales. Este es el caso del retrato de la hermosa Marilyn Monroe. Tras haber tomado varias fotos con su habitual sonrisa, Avedon logró captar este conmovedor retrato de la verdadera Marilyn Monroe en donde podemos ver un rostro pensativo, natural, algo angustiado, y el cual transmite la sensación de poder ver la historia de su vida a través de sus ojos, una historia en la cual abundaron la depresión, el abandono, la enfermedad y las adicciones.
ResponderEliminarhttp://www.moma.org/wp/moma_learning/wp-content/uploads/2012/07/Richard-Avedon.-Mariyln-Monroe-407x395.jpg
https://williamcruzbermeo.files.wordpress.com/2014/08/richard-avedon-1967.jpg?w=474&h=584 (Penélope Tree. NY, 1967).
ResponderEliminarPolly Mellen, que trabajó con Avedon en Harper’s Bazaar y que sería su más cercana colaboradora en Vogue recuerda lo fascinada que quedó con Penélope Tree, la hija de la dama de sociedad Marietta Tree, en su primer encuentro con ella.
Cuando llegó al estudio una mañana del verano de 1967 con su traje negro, Mellen pensó que ‘se veía sin gracia y un poco encorvada… salí y le dije a Avedon, no sé, no le ajusta la ropa. Mira, los brazos son más largos de lo que deberían ser’.
Él dijo «está lista. No la toques, está perfecta». Y estaba en lo correcto. Vogue llamó a Tree ‘el espíritu del ahora’.
"A menudo siento que la gente viene a mí para ser fotografiadas, como irían a un médico o a una adivina — para averiguar cómo son… Las fotografías tienen una realidad para mí que la gente no tiene. Es a través de las fotografías que les conozco.” Fue una frase que utilizaba Richard para decribir su facilidad de detectar los sentimientos de una personas a través de la fotograf´pia. En el siguiente blog, se muestran fotografías realizadas por 2 fotógrafos famosos, entre los que se encuentra Avedon, los cuales cuenta con el mismo don de captar la realidad en el arte de la fotografía.
ResponderEliminarhttp://lamaletaextraviada.com/2013/02/irving-penn-y-richard-avedon-retratistas-de-almas/
Un fotógrafo para quitarse el sombrero http://www.taringa.net/posts/imagenes/14053087/Richard-Avedon-Un-fotografo-para-Sacarse-el-sombrero.html
El detrás de las fotografías de Richard Avedon siempre serán una historia...
ResponderEliminarElegí el doble retrato del duque y la duquesa de Windsor, el cual esta catalogado como uno de los más descarnados y duros de la historia de la fotografía. El poder y la fama del fotógrafo se hace evidente en este retrato cruel de la nobleza británica. Siendo lo más curioso que NUNCA antes alguien con "sangre azul" había salido tan desfavorecido.
La fotografía rompe fronteras y privilegios completamente.
1957 fue el escenario del encuentro entre Avedon y esta pareja, por la cual no sentía nada de simpatía, debido a que ante el mundo se mostraban como una pareja que había renunciado a la monarquía por amor, siendo todo lo contrario. Estos dos individuos iban de fiesta en fiesta y estaban muy cerca de la ideología nazi (Avedon era judío)
La sesión estaba resultando aburrida y estereotipada, y las fotografías no estaban quedando bien de acuerdo a la propia crítica de Avedon. Y como él quería sacar la realidad escondida en sus rostros dio con una frase genial:
"De camino he atropellado a un perro y se ha muerto".
Es cruel, pero consiguió desmontar la cara de los nobles y mostrar su hipocresía, pues eran capaces de odiar a los seres humanos pero sentir compasión por un perro desconocido. Además era mentira. El fotógrafo hubiese sido incapaz de hacerlo y no sentirse culpable, ya que amaba a todas las cosas buenas.
La expresión rota y preocupada del duque, con las cejas subidas, y la cara de disgusto de la duquesa, a punto de echarse a llorar, no es un momento en absoluto favorecedor, pero sí que es un retrato en el que sale a flote la maldad y sinrazón de dos personajes que engañaron al mundo haciendo creer que lo suyo era fruto del amor.
Y Richard Avedon lo consiguió sin artificios, con una luz bien colocada y una sencilla Rolleiflex de formato cuadrado.
Esta es la fotografía: https://www.google.com.mx/search?q=retrato+del+duque+y+duquesa+de+Windsor+por+richard+avedon&biw=931&bih=432&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=YmJMVM35KMHxigL_u4GIBg&ved=0CAYQ_AUoAQ#facrc=_&imgdii=_&imgrc=RE4gRS95uCfyVM%253A%3BiuAnRKLiNXA7NM%3Bhttp%253A%252F%252Fsientateyobserva.files.wordpress.com%252F2012%252F01%252Frichard_.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fsientateyobserva.com%252Ftag%252Fretrato%252F%3B506%3B528
ResponderEliminarLa foto fue captada en París en el año 1957 y es un homenaje al estilo fotográfico de Martin Munkacsi, fotógrafo de origen húngaro que al igual que Avedon es recordado por fotografiar sujetos en pleno movimiento. La elegantísima modelo es Carmen Dell´Orefice.
Richard Avedon de hecho es reconocido por crear una “tensión” visual como la que se aprecia en la foto que ves arriba. Este fotógrafo talentoso tuvo la oportunidad de fotografíar a leyendas como Marilyn Monroe, Twiggy, Audrey Hepburn y Charlie Chaplin.
http://i1.wp.com/www.fotografia101.com/wp-content/uploads/2011/10/Carmen-by-Avedon.jpg?w=600
"Si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme"
ResponderEliminarRichard Avedon
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
Aquí se muestra unos ejemplos de sus fotografías
http://www.taringa.net/posts/arte/1732448/Fotografia---Richard-Avedon.html
http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_61.565.2.jpg
ResponderEliminarRichard Avedon (Nueva York 1923, San Antonio, Texas 2004) comenzó su carrera profesional en los años 50, realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harpers Bazaar, donde acabó convirtiéndose en jefe de fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras importantes revistas como Vogue, Life y Look. En 1959 publica Observaciones, obra que contiene retratos de personalidades y algunas fotos de moda, con la que obtiene una gran repercusión.
Richard Avedon consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que las modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Trabajaba con modelos gráciles y elegantes con la agilidad de bailarinas de ballet y capacidad para reir y expresarse con facilidad. Las imágenes de Avedon tenían un aire de espontaneidad y una frescura nunca antes vista en el género de fotografía de moda. No parecían imágenes totalmente posadas, pero queda claro que eran pensadas y planeadas meticulosamente.
Richard Avedon, antes de convertirse en uno de los máximos representantes de la fotografía artística, revolucionó la fotografía de moda con sus trabajos expuestos en las revistas de moda Harper's Bazaar y Vogue.
ResponderEliminarSe dice que una de sus musas era Audrey Hepburn, quien protagonizó una película llamada "Funny Face" inspirada precisamente en la vida y obra de Avedon.
En la película, uno de los fotógrafos de moda más importantes de ese tiempo viajaba a Nueva York en busca de una modelos fuera de lo convencional, y al encontrarla se la lleva a París.
Es en esta ciudad donde Avedon creó "The Paris Pursuit", una serie de fotografías donde cuenta la historia de una mujer estadounidense que se encuentra en París a un hombre tejano del cual se enamora a primera vista y al cual busca sin cesar, sin saber que él hace lo mismo.
En esta fotografía, "Jemima", el personaje de Audrey, en un bar habla con un hombre que le recuerda al hombre del que se enamoró y le menciona lo siguiente:
"I hope you don't think I'm that kind of girl or anything. The only reason I spoke to you, without really knowing you, is, well... there's something about you that reminds me of someone."
La fotografía es la siguiente:
http://spiderogumi.tumblr.com/image/375960228
Para mirar todas las fotos y la historia completa, el link es el siguiente:
http://devorahmacdonald.blogspot.mx/2011/05/harpers-bazaar-presents-richard-avedon.html
En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
ResponderEliminarhttp://m.cdn.blog.hu/ma/maimanohaz/image/avedon/Avedon%20Beatles.jpg
Existen varias series famosas de Avedon como "Observations", "Nothing personal", "Portraits", "In the American West", "Portraits of power". Una serie de fotografías que exponen personalmente a este artista del lente es su enfrentamiento con el paso del tiempo encaminado a la muerte. Siete fotografías de su padre (dentro de la serie Portraits de 1976), a quien presenta en un proceso de envejecimiento, en una vida en degradación y con una iluminación a la inversa, en donde el sujeto se va integrando a la luz que lo rodea; es una especie de aceptación ante el leve paso hacia el más allá.
ResponderEliminarhttp://www.pinterest.com/pin/367113807097149656/
EL MUNDO DE LA MODA A TRAVÉS DEL LENTE DE RICHARD AVEDON
ResponderEliminardovima-con-elefantes-Richard-Avedon.jpg
Avedon le dio a la revista y al mundo de la moda un giro. Hasta ese momento las fotografías de moda eran muy estáticas, las modelos posaban sumisas y sin emoción, eran maniquíes frente a la cámara.
Richard hizo que las fotografías cobraran vida: los modelos que pasaban por su cámara reflejaban ahora emociones, risas, gestos, energía, libertad, espontaneidad y movimiento.
Avedon inculcó en esta industria una cultura fotográfica dinámica y sacudió para siempre las estructuras de la fotografía de moda, convirtiéndose en uno de los primeros fotógrafos en dotar de cualidades artísticas a la fotografía de moda.
La fotografía de moda jamás volvería a ser igual. El neoyorquino transformó un género estático y monótono en algo vivo.
En 1965 se unió a Vogue y puso su sello en el estilo visual de la revista. Internacionalmente aclamado como el mejor y más influyente de los fotógrafos de moda de su época.
ResponderEliminarEn una fotografía de Avedon el principal componente de moda no era únicamente la ropa sino el estilo de vida de la persona que la llevaba.
Fotografía: Dovima con elefantes; por Richard Avedon. Cirque d`hiver, París. 1955.
http://stripdancing.es/blog/wp-content/uploads/2014/02/Richard-Avedon-Dovima-con-elefantes-vestida-por-Christian-Dior-Cirque-d´hiver-agosto-1955.png
En 1979 el Museo Amon Carter le hizo el encargo de documentar a las personas que nunca escribirian la historia de su pais, para lo cuál se dedicó durante 5 años a recorrer el oeste de los EE.UU. Esta obra se tituló "In the American west" y en ella presenta granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, presos, amas de casa, vaqueros o empleados de oficina, es decir, personas normales y corrientes, que para nada representan el gran sueño americano.
ResponderEliminarEn su obra se ven como grandes temas el tiempo, la vejez y sus tensiones. Le gusta mostrar el paso del tiempo y su influencia en el ser humano y por supuesto, el camino hacia la muerte.
http://alafoto.com/listing/displayimage.php?album=37&pid=4635#top_display_media
A los diecinueve años, Avedon tenía que tomar las fotografías para las credenciales de la marina estadounidense. Fueron más de mil rostros los que tuvo que hacer, sin imaginar que tiempo después sería un reconocido fotógrafo. después de haber hecho tantas tomas de lo mismo, empezó a comparar cada una de esas expresiones, todo lo que podía observar dentro de cada rostro y por ello encontró esa fascinación exhaustiva en la fisionomía y expresión de una persona.
ResponderEliminarPág , 75.
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/moncada_p_m/capitulo4.pdf
Richard Avedon consideraba que la fotografía era como una confrontación creando una tensión para capturar la verdad interior de sus modelos. En palabras suyas “la fotografía es como una actuación, pues parece ocultar la realidad del sujeto pero va mucho más allá. El hecho es que no se puede captar la auténtica naturaleza del sujeto eliminando todo lo que le rodea. Solo se puede llegar más allá de ese circo trabajando con ese circo. Lo único que se puede manipular es ese circo, los gestos, los trajes, las expresiones… de un modo radical y correcto” Siempre trató de buscar contradicciones conectadas en las personas que fotografíaba y lo conseguía.
ResponderEliminarhttp://i10.photobucket.com/albums/a135/PussyCatDoll12/The%20Beatles/thebeatles.jpg
Fotografío a todas las supermodelos de la época: Twiggy, Lauren Hutton, Veruschka y especialmente a Penélope Tree.
ResponderEliminarTrabajo para la revista Harper’s Bazaar y Vogue entre otras, muchos fotógrafos quisieron copiar su estilo denominado estilo avedon. Los críticos llamaron a sus retratos fotografías minimalistas y mordazmente honestas.
La imagen es: Jean Shrimpton para Harper’s Bazaar. Por Richard Avedon.
http://williamcruzbermeo.files.wordpress.com/2014/08/shrimpton.jpg?w=474
El famoso “fondo neutro”
ResponderEliminarHoy en día el uso de un fondo blanco o gris parece un lugar común en fotografía. Aunque la técnica ya existía mucho antes de Avedon, es éste quien la emplea con una maestría inigualable. El fondo en tonalidades totalmente neutras (ya sean negras, grises o blancas) descontextualiza a la persona en primer plano y enfoca toda la atención hacia su persona.
El fotógrafo neoyorquino explica: “El fondo blanco aísla al sujeto de sí mismo y te permite explorar la geografía de su cara; el continente inexplorado en el rostro humano.”
Esta particularidad formal brinda un sello característico a las fotografías de Avedon. Intensificaba la presencia eliminando lo que le rodea. Los retratos son contra un fondo blanco de modo que la persona (la personalidad) abarcara todo.
Fotografía: Verushka con vestido Kimberly. Enero 1967
http://oscarenfotos.files.wordpress.com/2012/07/richard-avedon-veruschka-by-kimberly-new-york-january-1967.jpeg
La última y nos vamos...
ResponderEliminar«Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad».
Esta es quizá una de las frases más citadas y populares de Richard Avendon, sin embargo después de realizar esta obra,su frase no podría estar más cargada de significado...
La última vez que realizó una sesión de fotos editorial y que publicó Richard Avedon en una revista de moda fue en ‘The New Yorker’ en 1995. Un total de 25 páginas de fotografías en las que la modelo Nadja Auermann tiene un affaire con un esqueleto. Sin empbargo, si se observa a detalle, estas fotografías van más allá de lo que se puede observar a primer plano.
In memory of the late Mr. and Mrs. Comfort. Se trata de una fábula narrada a través de imágenes, donde relata la "historia" de Mr. Comfort (un esqueleto) y Mrs. Comfort (una mujer): amor, deseo, sumisión, sexo, desencuentro, separación... Al final, si se observa más allá de la fotografía y se encuentra el sentido simbólico de cada elemento en.conjunto, esta serie de fotografías deja una increíble reflexión en torno a las relaciones humanas, a la consciencia del "otro", a la lujuria profunda y morbosa y a la muerte.
Se dice que Avendon seleccionó el apellido pensando en el alguna vez famoso Alex Comfort, autor de The Joy of Sex, un manual de consejos para el sexo que fue muy leído en los años setenta. Pero eso formaría parte del etcétera que generan dichas imágenes, lo que es cierto es su que em está fábula hay un rincón de su obra que parece estar en una fuga constante hacia la significación profunda y oscura, entre los bailes, el horror, la belleza y el rito y que nos demuestra como un fotógrafo puede crear imágenes dentro de imágenes que sean tan diversas como el mejorsignificado que cada lector puede dar y que van más allá de lo que los ojos pueden ver.
Les dejo la liga con la serie completa:
Richard Avedon for The New Yorker - Gloutir - http://www.gloutir.com/2010/07/30/richard-avedons-last-photoshoot/
avedon-13.jpg (700×919) - http://vivalacouture.com/wp-content/uploads/2014/05/avedon-13.jpg
avedon-18.jpg (700×927) - http://vivalacouture.com/wp-content/uploads/2014/05/avedon-18.jpg